Apparatus Studio是一家总部位于纽约的跨学科设计工作室，由Gabriel Hendifar 和 Jeremy Anderson 于2012年创立，一直以来以独特的审美和新颖的创意而著称。

工作室致力于探索照明、家具和物体在其环境中的关系。基于 GESAMTKUNSTWERK 或整体艺术作品的现代主义原则，充分表达每件作品，融合于环境，表达对现在、未来、过去的情绪，让软装为空间叙述属于它自己的故事。

在 2015米兰设计周上，Apparatus Studio设计工作室展览出的马尾灯（Horse Hair）、轴（Axon）、云（Cloud）等一系列别致的照明设计，惊艳了众人。纽约、洛杉矶和米兰的 Apparatus Galleries传达了工作室的独特设计理念，同时还提供了一种独特的、身临其境的体验。

 

 

纽约展厅

NEW YORK APPARATUS

“将每件作品展示为来自单一视觉的人工制品， 当观者的情感被唤起，他们会慢慢发现室内装饰的每一个细节都参考了历史和文化情绪。”

——Apparatus Studio

 

德国歌剧作家理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1849）曾认为，艺术创作已迈入总体艺术品的时代（The Age of Gesamtkunstwerk），——将视觉艺术、音乐、舞蹈、歌曲、诗、写作、编剧、以及表演相结合，才能产生一种全面涵盖人类感官系统的艺术经验；

也只有打破艺术领域间的界线，才有机会创作出最完整的艺术作品。基于总体艺术作品的现代主义原则，Apparatus Studio的作品在其空间设计中找到了最充分的表达，这些空间设计结合了工作室目录中的作品以及有限性和实验性的概念。

 

 

 

 

这个属于Apparatus Studio的展示店铺位于美国纽约。展厅调色板选择了中性的冷静灰，以此来凸显展品的质感。为了更好地展示灯具，店铺的天花板被抬高，让四周的留白更加充足，展示区域便更加“有题可做”。

不同于其他设计师使用灰色调， Apparatus Studio竭尽所能地在这个纽约的空间里将灰色高级化、奢侈化。精致的中东刺绣地毯花纹缭乱带来奢华的异域风情。这种放射性线条的灯具被工作室称为Arrow，由氧化黄铜与玻璃组合而成。

 

 

 

粗边的格纹地砖使空间的量感进一步减轻，然而在花纹上却更加重了奢侈感。高高的天花板利于展示工艺灯具，如Apparatus Studio灯具系列中的Lantern 3，借用了兰花的外表，十分优雅。

 

 

 

 

 

 

 

由于设计了大量的灯具作品，Apparatus Studio对光影的拿捏也十分精熟。展厅的另一个展区用铁锈红敷色，从墙面、地毯、家具，形成一个色彩的连续。

眼如戴红色墨镜般，很难不被这样的空间所惊叹。然而色彩装饰空间所带来的张力离不开Apparatus Studio工作室产品的加持，每一个家具都充满戏剧性。

 

 

在曲线上，圆桌似乎比方桌更具有艺术表现力。无论是餐桌还是办公桌，Apparatus Studio都用曲线来代替呆板的直线。

提及曲线，Apparatus Studio设计的大部分灯具里都有着柔和的线条，合理运用几何形状的美，完成搭配，构成空间和谐的气氛。

 

 

 

冲压的石灰墙面是现代工业风的剩遗，这样一个单纯却不单调的背景更利于构造属于Apparatus Studio品牌故事的空间。站在某种程度而言，展厅为展品而服务，发散了展品内在而深层的道理。然而，无论这些精致的软装以何种方式呈现，都难以掩饰它们作为优秀讲述者的身份——完整而精要地讲述了这个空间的故事。

 

 

米兰展厅

MILAN APPARATUS

“当代形式让人感到陈旧和安定，用饰面和优质的材料处理功能性产品时也会带来优雅的体验。”

——Apparatus Studio

 

米兰展厅是Apparatus Studio的第二个Apparatus Gallery，内部的展区以色彩作为主要的区别因素。

整个展厅色调偏阴暗，其中的现代与原始的纠葛创造了递进式的沉浸体验。

 

 

 

理石、绒面革、棉麻、漆和瓷器等感性材料与镀铬黄铜相结合，打造出工作室独特的作品目录，每件作品都展现了工艺的严谨性。

工匠是制造的能者，但Apparatus Studio想突破传统工匠的身份，他们将自我的灵魂赋予在物体上，进行了无数次的接纳与提升。

 

 

作品装饰了空间，而空间的环境支撑着每一件作品，无论是灯具还是椅子，都是机械化和手工之间的巧妙平衡，制造出完美的视觉矛盾。

 

 

 

 

 

 

蓝，属于宇宙与大海；棕，是来自大地与洪荒的呐喊，二者汇聚在一起，如万物旋转跳跃，刹那间眼及沧海与桑田——历史的遗迹、流淌的泪痕，在工业化的物像和光影中越发明显。

 

 

 

色彩是这个Gallery的焦点，而这些色彩主要来自于Gabriel Hendifar和 Jeremy Anderson保留建筑本身的原始元素。

粗糙的、掉落的墙面与光滑的、崭新的软装交互起来，混乱的矛盾感更能让人体会到每一分每一毫的美妙。

 

 

洛杉矶店

LOS ANGELES APPARATUS

“任何设计都需要独特的审美和新颖的创意，这也是我们设计作品所遵循的原则之一。”

——Apparatus Studio

 

 

 

拱门拓印出面前的道路，渐行渐近地进入室内，便深知内心已经被这个独特的空间所吸引。这是Apparatus Studio在洛杉矶开启的新店，延续了工作室一贯的极简风。

没有New York和Milan极具戏剧性的视觉色彩，这个空间更像是一个艺术馆一样，让观者沉浸其中，并且得以耐心地听其缓缓讲述它自己的故事。

 

 

 

 

灰色调是工业风的最佳搭档，二者营造的氛围对于Apparatus Studio的家具作品来说，极其适宜。

半罩落地灯是Lantern系列的延伸，外观模仿了兰花的花朵造型，带有横向纹理，以三根黑色铜柱作为底座，完成了现代简约风格的家具设计。

 

 

 

 

光影穿透一道道拱门，留下斑驳的印记。拱门后的空间是Apparatus Studio的早期作品Cloud灯和Segment Dining Table的主场。

Cloud的主要材料是玻璃与黄铜，玻璃经过工艺的加工，色彩与纹理发生改变，看起来就如云朵一样轻盈而纯洁。Cloud灯光十分柔和，由于多个玻璃球铺开来，远视过去则真如发光的云朵，与Segment Dining Table搭配，浪漫而生动。

 

 

 

 

 

错落垂吊的马尾灯（Horse Hair）造型独树一帜，使用了马棕毛的天然材料，结合黄铜和玻璃，深受欢迎。

将目光转移到地面，拼接皮革地毯展现了美国西部牛仔的复古与独特，这是金属与皮革特有的个性。

 

 

 

空白的墙面仿佛专为白日阳光所留，后者通过墙壁的高窗进入，在墙上留下模糊的光影。一大一小的轴突灯（Axon）像一对眼珠一样，由于大小不同，由此产生了独特的视觉效果。

除了作为吊灯，它还可以单独平置在水平面上，黑色部分设计了触摸调光。Apparatus Studio在洛杉矶的店铺体现了现代与极简主义，将精致寓于日常，唤起空间的个性与情绪。