一年一度的EDIDA国际设计大奖如期而至！

聚焦室内设计和家具专业的14个重磅奖项，

由《ELLE DECORATION》全球25个版本主编共同颁发。

除了评选出业内拥有重要影响力的3位设计师，

和11项家居设计大奖之外，

今年还增加1个全新奖项––可持续设计。

EDIDA国际大奖深入人心的第19年，依旧精彩，

EDIDA2021的获奖名单，现在正式揭晓。

 

 

EDIDA国际设计大奖(ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS，简称EDIDA)是全球设计界影响力最大的设计大奖之一，被称作设计界的“奥斯卡”、国际设计的风向标。

 

每年，《ELLE DECORATION》全球25个版本，都要各自推选过去一年在家居设计界的优秀设计作品入选EDIDA，之后汇总投票，评选出本年度全球14个设计奖项的最终得主，并于次年4月的米兰家具展(Salone del Mobile·Milano)期间公布评奖结果。获奖者及其设计作品，将被各版本《ELLE DECORATION》报道至全世界。

 

 

 

首先，DECO想要恭喜我们熟悉的老朋友“见南花”再次荣获大奖！

2018年，见南花带着“浮游”水泥花砖荣获EDIDA国际设计大奖中国区预选的“最佳墙面装饰设计奖”；今年，他们再度以“Zenen禅的回音”夺得EDIDA国际设计大奖中国区预选的“最佳地面装饰设计奖”。

 

接着，经由《ELLE DECORATION家居廊》推荐，见南花进入全球评选，在一众优质设计作品中脱颖而出，夺得2020-2021年度EDIDA国际设计大奖的“最佳地面装饰设计奖”，成为EDIDA举办十九年来，第二个获奖的中国团队。

 

“Zenen禅的回音”是见南花“WALKPAPER”花砖硬地毯中的第一款设计，看似柔软地毯织物，实际上是由制砖匠一片一片手工制作的混凝土砖拼接而成。水泥花砖的百年历史使得它拥有许多繁复华丽的图样，但大多属于西方装饰风格，而见南花则是致力于复原水泥花砖的工艺，以东方为线索展开设计。

 

见南花水泥花砖创始人兼设计师林宇鸣（Lin Yuming）的设计植根于东方禅宗哲学，“Zenen禅的回音”以线条和圆为基础，用有形的符号来捕捉时空关系，呈现出具有东方意味的现代美学空间。

 

 

德国设计师Sebastian Herkner自2006年以来深耕于物品、灯具、家具装饰、室内装修等各个领域。他也曾为中国家居品牌HC28设计家具，包含Berlin沙发、Gem扶手椅、Garssi茶几和Cone角几。

 

每开始一个新的项目，他会把“质量”、“真诚”、“可持续性”三个要素植入其中，无论是与知名公司合作，还是与世界各地的工匠共事，Sebastian Herkner关注于人、环境和空间之间的关系，从反常规的颜色组合到对形状的重新诠释，美学梯度都成为他对功能性的自主和现代诠释。他的设计植根于传统，并与大师作品相呼应，具有惊人的创造力，也成为传统工艺与现代设计的桥梁。

 

 

Federica Biasi毕业于米兰欧洲设计学院（IED，Istituto Europeo di Design），并于2015年成立了个人工作室，如今，她已经在米兰这样的设计之都占有一席之地。不仅是“意大利新浪潮”的代言人，也在国际舞台上崭露头角。

 

“有机”和“自然”是Federica标志性的设计标签。从她的最新作品——为Nespresso设计的Lume咖啡杯系列，和她为Gallotti&Radice设计的Livre扶手椅中可见一斑。她擅长运用细腻的手法演绎圆形，在简约中并未放弃装饰的复杂性。

 

 

从设计到建筑，意大利建筑师Vincenzo De Cotiis对不同规模的项目都得心应手，但室内设计最能体现他的创作本质：美学、功能和艺术。

 

从他在米兰郊区的别墅项目（Elle Decor Italia 12-1/2021）、为Azimut设计的Magellano 25 Metri游艇内饰，和近期在米兰的个人工作室的策展的项目“Inside Le Purisme”中，他以雕塑般的作品形式唤醒人们的感知力量，从几何、角度、形状到表面纹理，每一个小细节都是整体设计的一部分，而Vincenzo De Cotiis对于细节的精准把控，正是作品的灵魂之处。

 

 

Duro Olowu为英国家居设计品牌Soane Britain设计了两种质地、两种印花和十一种色调的面料。

 

这组面料运用Soane Britain的一贯工艺，更新了不同时代和纬度的建筑风格。带有欧洲现代主义印记的细微图画、马里（Malian）清真寺典型的优雅卷轴、英国园艺艺术中的几何图形，以及乔治亚时期锻铁外墙：这些历史性的建筑图形都将成为Duro Olowu的参考，为每一个灵感添加了怀旧而大胆的笔触。

 

 

在Gumdesign为Antonio Lupi设计的“Borghi”独立洗手池系列中，实验性材料和意大利的传统文化以最原始的方式融为一体。

 

或天然或经过烧制的软木塞底座，稳稳地支撑着Cristalmood（品牌专利的透明树脂）制成的洗手池。由Laura Fiaschi和Gabriele Pardi创立的托斯卡纳（Tuscan）Gumdesign设计工作室，从马雷玛（Maremma）的迷人小镇博格利（Bolgheri）获得灵感，分别设计出Gran Cru、Oleo和Ceruleo三种系列，对应橄榄树、葡萄酒和大海的颜色。

 

 

Federico Peri为Baxter设计的“Stone”床品设计灵感来源于日本禅宗的沙花园，床头板的圆形轮廓让人想起被水打磨过的石头，而皮革软垫加上承重元素的轻薄锻造金属，突出了该项目平衡和反差。

 

模块化的设计，可根据需求在两侧增加床头柜、抽屉或是隐藏在桌腿铜条中的照明灯具。整件床品的温润轮廓营造出某种自然景观，给人带来休憩时的宁静。

 

 

由法国著名设计师Jean Nouvel为MDF Italia设计的NVL Table，依循着“为设计做减法”的理念，仅以单一材料制作出线条俐落、造型简约的圆桌。Jean Nouvel鲜明的建筑风格在NVL Table也得以体现。简单的形状与坚固的材料相互映衬并形成反差：桌面显得轻薄，似乎漂浮在底座上方，彰显重与轻、满与空之间的辩证关系。

 

受三巨石结构启发，这件作品在设计上具有多样性，无论是家庭还是公司场景，都能凭藉着其轮廓和严谨的几何结构脱颖而出。

 

 

Cassina携手Ginori 1735共同以设计大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）为灵感，创作出三款采用纯无釉瓷器制成的现代托盘，这些托盘取材自昌迪加尔（Chandigarh）和马赛公寓（Unité d'Habitation）的标志性浮雕建筑语言。

 

Chandigarh系列托盘，圆形托盘上刻有鱼的符号，边缘仿佛一双张开的手，唤起宁静安详的视觉氛围。这组系列托盘不仅是对大师的致敬，更是一次对勒·柯布西耶作品所传达的乌托邦理念的致敬和重申。

 

 

在日语中，“Bonbori”代表着传统纸灯笼。“Bonbori”系列的灵感正式来自日本稻米丰收节期间寺庙小径上的纸灯笼，人们经常使用它照明，模仿从雪洞内部发出的柔和光线。

 

Fumie Shibata为捷克灯具品牌Brokis设计的“Bonbori”系列，采用工艺精湛的吹制玻璃，搭配简单的穿孔金属底座，以柔和光线营造出魔法般的愉悦气氛。每件作品都是手工制作，浑然一体。该系列可分为室内和室外两种使用场景。

 

 

Konstantin Grcic为威尼斯品牌Magis设计的Bell Chair，这款可堆叠扶手椅的材料，其实是来自Magis家具生产过程所剩余的边角料和当地一家汽车工厂的废弃物回收再利用。通过不同的工业方法，Konstantin Grcic把废物转化为可持续材料，并充分利用了椅子形状特点，在扶手边上设计了两个孔，方便椅子堆叠。

 

这把塑料椅重量仅有2.7公斤，大约是常见一体式塑料椅的一半，可以灵活适用于室内外场景。

 

 

Lindsey Adelman为Calico Wallpaper设计的“Eden”系列壁纸，创作于Lindsey Adelman与朋友在布列塔尼美丽岛（Breton Belle-Île）上度过的生活时光，他们在日常中与海浪、崎岖悬崖、日落和彩虹为伴，并将随处可见的植物、花卉和种子化作为创作灵感，“Eden”系列便是诞生于这段远离城市的登岛旅行。

 

这些自然花草在Lindsey Adelman的画笔下展示出优雅而宁静的调性。而与Calico Wallpaper合作的过程中，透过印刷工艺将水彩画增添上手工黏贴的金属叶片，使之成为装饰性墙纸。

 

 

强烈的表现力和精致细节是Vincent Van Duysen为Dada/Molteni & C.设计的最新项目的一大亮点。

这位比利时设计师从Piet Mondrian和Carlo Scarpa的作品中汲取灵感，台面用Breccia Capraia（一种天然石材）制成，坚实、具有一定厚度，部分可定制，或者凿刻出雕塑感。橱柜门由几何镶嵌和漆面点缀而成。

 

而餐桌的台面则令人惊叹，以一根柱子作为底座支撑，木纹桌面有着舒适的触感。悬空的配套架子为各种功能而设计的，可以容纳抽油烟机，整组系列线条柔和，兼具实用功能性与优雅美感。

 

 

意大利设计师Marco Lavit为Ethimo设计的“Hut”不仅仅是一个户外家居，更是一种在公共和私人空间中轻盈移动的露天微型建筑。

 

“Hut”为人们创造出一个极简、亲密而舒适的空间，优雅的结构也引人注目。几乎架空的框架结构由木板条环绕而成，这就像是Marco Lavit在巴黎的实验：像鸟巢一样精致的最小住房单元，可以隐藏在树枝间或漂浮在水面上。

 

 

Sustainable Achievement（可持续设计特别成就奖）是今年度EDIDA首次设立的奖项。面对气候变迁和生物多样性的生存危机，EDIDA旨在表彰利用“可持续”设计原则为地球塑造更美好未来的杰出项目。

 

获奖项目为Formafantasma呈现的“Cambio”展览。这是一个聚焦于木材工业的科学研究与调查的项目，他们聚集了设计师、科学家、NGO组织成员、人类学家等不同领域的专业人士，去关注“从森林到木材”这一过程中所牵涉的人与生态的关系。

 

Formafantasma是一家创立于2009年，以研究自然环境和建筑环境为基础的设计双人组合。他们致力于研究那些塑造当今设计学科的生态、历史和社会力量，并以实验性材料设计了一系列产品，以批判思维探索设计与人文社会的关系。

 

每年，国际设计大奖EDIDA会在米兰家具展期间举办盛大的线下颁奖典礼，也会为所有获奖者/获奖设计拍摄大片，而照片拍摄的幕后场景其实也来头不小，在设计史上颇具代表性。

今年，EDIDA2021的获奖作品于新修缮的Esprit Nouveau Pavilion内完成拍摄，这座位于博洛尼亚（Bologna）的建筑由Le Corbusier和Pierre Jeanneret设计。

 

位于Bologna Fiera空间前的绿地

由Le Corbusier和Pierre Jeanneret为1925年巴黎（Paris）国际装饰艺术及现代工艺博览会设计的Esprit Nouveau Pavilion，后来经历了拆除与重建，最终于1977年在博洛尼亚（Bologna）完成修缮。

重建修缮工程由建筑师Giuliano Gresleri和José Oubriere操刀设计，巴黎勒・柯布西耶基金会提供艺术指导，并对建筑工程进行了的严格监督。

 

该建筑被认为“具有与现代性相关的历史和建筑意义”，是一个由大规模生产的元素组成的标准住宿的全尺寸原型。在附属建筑物中，游客可以看到新城市计划的透视图，包括巴黎历史中心的计划，该计划建议清理老城区，为绿地和摩天大楼腾出空间。

重建计划在Artefiera Bologna艺术展会举办之际与勒・柯布西耶基金会达成协议，在短短三个月内完成，场馆多年来举办过多项展览。

特别合作伙伴

MGallery Hotel Collection

（美憬阁酒店系列）

 

这是连续第四年美憬阁酒店系列（MGallery Hotel Collection）成为EDIDA的官方合作伙伴。

 

 

看完2021 EDIDA设计盛典的获奖名单，你最喜欢哪一位设计师的作品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦!