漫长的等待后，米兰设计周在万众期待下重启，世界最大的设计盛会之一米兰国际家具展(Salone del Mobile)以特别活动“Supersalone”强势回归，呈现了一场视觉与设计的盛宴。回顾设计周，各大品牌不仅仅在场馆内争奇斗艳，遍布米兰大街小巷的场外展“Fuorisalone”也同样吸人眼球。各种各样的跨界创意更是激发了无限的灵感火花，一起来看看都有哪些最让人印象深刻的强强联合。

 

作 为米兰设计周一部分的Design Variations展览项目 在 Palazzo Litta举办， 其 主庭院 呈现了 由 葡萄牙工作室aires mateus设计的 装置 （图/MoscaPartners）

01

经典椭圆背椅的新生

DIOR MAISON × 17位艺术家

今年的设计周上最引人瞩目的莫过于Dior Maison携手全球17位知名艺术家带来的重磅展览。他们恣意挥洒无限创造力，用全新语言演绎了迪奥的经典元素之一椭圆背椅的新生。

 

 

艺术家包括SAM BARON、NACHO CARBONELL、PIERRE CHARPIN、DIMORE 工作室、KHALED ELMAYS、MARTINO GAMPER、CONSTANCE GUISSET、INDIA MAHDAVI、NENDO工作室、JOY DE ROHAN CHABOT、LINDE FREYA TANGELDER、ATANG TSHIKARE、SEUNGJIN YANG、马岩松、JINYEONG YEON、TOKUJIN YOSHIOKA和PIERRE YOVANOVITCH

熟悉Dior的人应该对这把路易十六风格的椅子不会陌生，品牌创立之初，克里斯汀·迪奥先生便选择用它们来款待时装秀的座上宾客。从奥拉玛(Diorama)香水和迪奥之韵(Diorissimo)淡香水的传奇香氛瓶身设计，到迪奥先生开设的首家饰品店Colfichets里的店内装饰，随处可见这个优雅的椭圆身影。

 

 

 

 

佐藤大(上)、马岩松(下)全新演绎的作品

来自法国的建筑师兼设计师India Mahdavi凭借个性十足、柔美自然的标志性创作手法，糅合现代多元文化灵感，用鲜亮明快的色彩令椭圆背椅呈现崭新面貌，与昔日常用的经典迪奥灰对比鲜明；日本NENDO设计工作室创始人佐藤大以图形化的方式演绎迪奥椭圆背椅，打造“椭圆背椅 3.0”，抽象的造型和透明的材质相映成趣；还有中国建筑师兼设计师马岩松选用单色3D打印聚氨酯材质，糅合自然灵韵，以未来视角带来了名为“流星”的作品…

展览上呈现的每一款椅子都巧思独具，17位艺术家透过他们的个性视角，在经典载体之上各自表达他们对艺术及文化的敏锐感受，续写永不停息的迪奥之梦。

 

02

聚焦“蜕变”之美

BVLGARI × 4位艺术家

设计周期间，宝格丽在米兰的不同角落展出了一系列以“Metamorphosis(蜕变)”为主题的艺术装置。以花艺闻名的日本艺术家Azuma Makoto、英裔比利时艺术家Ann Veronica Janssen、荷兰艺术家Daan Roosegaarde以及建筑师Vincent Van Duysen都分别带来了不同的精彩创作。

 

The Garden of Eden（图/宝格丽）

Azuma Makoto在米兰现代艺术博物馆展出以蜕变为核心的大型花卉装置艺术“The Garden of Eden(伊甸花园)”用铜制的几何形状树木呈现伊甸花园，以具有生命的自然元素表达蜕变的概念，繁盛的花朵鲜艳夺目，非常具有震撼力。

 

Lotus Oculus（图/宝格丽）

Daan Roosegaarde于米兰设计周首次亮相的“Lotus Oculus”，是以罗马万神殿为灵感，由上百朵感光花卉所打造的生动艺术作品，透过光和材质之间的有形连结，诠释“科技与大自然的蜕变”，为现代艺术博物馆充满历史性的空间注入不同的当代生命力。“gam gam gam”则是由Ann Veronica Janssen打造的一个运用自然光设计出专属场馆的装置艺术，极简和重复性的艺术元素，与现场宏伟的建筑与华丽装潢相映成趣。

此外，建筑师Vincent Van Duysen在米兰现代艺术博物馆内建构的冥想空间“Shelter”，打造了一处宁静空间与沉淀身心的天地。

 

Shelter（图/宝格丽）

03

点亮一束光

VALEXTRA × TOM DIXON

特立独行的英国知名设计师Tom Dixon与米兰历史最悠久的皮具品牌之一Valextra的创意碰撞，带来了新的活力与能量。

 

他们在品牌米兰旗舰店内精心呈现了一组名为“BlackLight”的前卫实验性雕塑灯光装置。整组装置包含10件大型LED灯组，由Dixon与奥地利灯饰品牌Prolicht联手打造。

与Valextra一样，Dixon以注重直觉的设计风格而闻名，同时致力于追求当代性与传统工艺的匠心融合。他创作的这屋雕塑装置创作灵感汲取自三位米兰设计先驱Gio Ponti、Ettore Sottsass 和Achille Castiglioni的历史档案作品，他希望能够通过融入意大利现代设计史上这几位重要人物，来展现他们在设计中对雕刻艺术的汲汲追求，以及对新兴技术的浓厚兴趣。

 

Dixon极具感染力的雕塑灯光装置映耀着Valextra全新的Chiaroscuro明暗系列手袋，光影律动间，也是向米兰这座城市在感官上的对立之美和自由勃发的创意精神致敬。

 

04

竹环交响曲

OPPO × 隈研吾

2019年伦敦设计节，OPPO就曾携手日本建筑隈研吾大师展出过一件“竹环：织就轻盈”作品，这次再次合作打造的多重感官体验装置“竹环:|| 织就轻盈的交响曲”则是对前一件作品的再探索，交响曲仿佛在竹环中拥有了“实体”。

 

装置围绕2021年米兰设计周“创意互联”(Creative Connection)的主题，利用装置的科技和设计创新的融合、建筑与音乐的融合、人和自然的融合，创造出不一样的时空体验。

“:||”是乐谱中“重复”的意思，环形的结构也预示着链接、循环和平衡。在原本由竹条和碳纤维编制而成的立体结构之上，加入声音和光线的元素，将竹环编织成巨型乐器，当观众贴近竹环走动时，将能捕捉到体验装置播放的乐章里其中一部分声音；当观众拉开与竹环的距离时，则会清晰地捕捉到不同音轨在竹环一起完成的协奏。艺术与科技以另一种方式进行融合和再展现，为观众带来不一样的演奏体验。

 

配合充满自然元素的乐章，OPPO利用光影投射，更进一步在铺满绿草、富有历史意义的Cortile dei Bagni庭院内营造出分别代表四季的氛围空间。冷暖色调的配合，以及光线穿透竹环时营造的光影线条，竹环装置让观众无论在日间和晚上，都从视觉上体会到空间和时间的变化，感受自然和科技的交织。

 

05

超现实城市广场

UniFor × Ron Gilad

已故的意大利传奇建筑大师Aldo Rossi曾与办公家具设计公司UniFor合作，在1980年代末至1990年代初推出过四件品牌标志性家具作品——Parigi扶手椅、Cartesio书柜、Consiglio桌子和Museo椅子。

 

Alessandro Saletta / DSL Studio

这次，UniFor携手设计师Ron Gilad以一种超现实的呈现带我们走进了这位传奇设计师的世界。在这个蓝色的双层展厅中，结合了Aldo Rossi比例失真的家具作品和建筑作品，不仅是向建筑大师本人致敬，同时也以当代的视角审视了这些经典作品的另一种意义。