酸性设计中的酸（Acid）一词原指一种致幻剂LSD，但Acid所承载的文化共鸣远远超过了它的名词形式。人们提到这个词往往会联想到嬉皮士、60年代的迷幻文化、90年代的迷幻屋、techno音乐等内容。

Darren Oorloff为Pleasure Planet设计
在设计上它往往和华丽、重叠，扭曲这些元素相关联，例如：佩斯利式的迷幻漩涡、欧普艺术等。

然而今天，我们对酸性平面（Acid graphics）设计有了不同的理解，因为新一波的设计师带来了一种面向未来的概念。

01
配色

酸性渐变是一种会让人眩晕但足够刺激的迷幻渐变色。这类配色打破了传统美感的标准，追求感官刺激，给人致幻而不安的感受，充分体现出科幻特效感。

02
材质

它们大多数会使用具有未来感的材质，例如液态金属、玻璃、铝箔、塑料等。其中最常见的就属液态金属了，它以熔融形态在环境光下呈现出诡秘的反射，这种反常规的液态质感比起传统的科技感更添几分神秘。

03
图形&文字

在图形上，会加入欧普风格的图案（如几何图形），还有3d渲染图形等。而文字则会使用装饰性比较强的字体，例如哥特体，重视线条还有花纹的变化。

04
发展

“酸性平面”一词在很大程度上与复古的技术、电子音乐和锐舞派对传单设计相互联系，它的扩散也与互联网的传播速度和不断演变的设计趋势息息相关。

音乐节，设计周等艺术相关的海报设计在趋势、实验和创新方面始终处于平面设计的最前沿。在酸性风格潮流中能够强烈发声的海报，更多要归因于其朋克的态度，而不是将其定义为90年代迷幻享乐主义的复兴。

设计师GUCCIMAZE作品
酸性平面设计的核心在于——“违反常规”。而这样的核心观念也导致“酸性平面”设计风格在使用上有所局限，但仍有不少的电子音乐人或是唱片厂牌乐于通过这种视觉风格发表不同的声音。同时，部分设计杂志、潮流品牌也在积极加入这支“先锋”队伍。

Jonathan Castro为线上音乐直播厂牌Boiler Room打造的视觉
如今的酸性平面设计师们不仅仅是在重拾90年代末的3D和渐变效果，而是将这种怀旧的视觉手法基于新的数字技术不断创新，在对多种媒介的运用实践中发展出新的视觉效果。