我们现在的生活被各种各样的规则所束缚，尤其是最近，由于新冠病毒，我们被迫经历隔离。人们精神上十分渴望多样、明朗和美感。为了增强创造力的内在动力，有时候我们需要从其他创造力很强的人身上获得灵感，他们一直在努力为现代数字领域贡献新的原创的风格和新鲜的美学。
为了激励设计师、插画师和其他优秀的从事创意工作的专业人士，我们收集了2020年打破传统规则的最出色的平面设计趋势。这些趋势远离传统，不断创新，欢迎来到欣欣向荣的数字趋势的花园。
一、野蛮主义的美学
由Eugene Paryhin为Fireart Studio设计
新的十年时间里解锁了无数不相容的组合和沉浸式设计，它们融合成一个风格——野蛮主义。著名建筑设计师马克·艾伦·安德烈曾经在建筑学中提到过野蛮主义，它同样完美地阐释了数字设计中这一概念的本质：
“我对野蛮主义很着迷，因为它的简洁性和对材料的诚实性。当野蛮主义运用得好的时候，它是一种非常“纯粹“的建筑形式。”
这种风格是关于不加修饰的残酷的诚实的，其特征是对图像的朴素、粗暴或者暴力的刻意处理，这几乎是在打破传统规则。
野蛮主义与平面设计中对构图或者色彩美学的经典理解不一样，它增加了更多锐利的边缘、出人意料的视角、动态效果和大胆的颜色。这种风格，有意识地呈现出原始、杂乱无章或者未经修饰。它能满足最残酷、最勇敢、最有抱负的平面设计的审美。下面你可以欣赏一些我们认为特别漂亮的野蛮主义设计。
由Okalpha设计
由Giga Tamarashvili设计
二、赛博朋克复兴
“科幻小说提前成为现实。”——赛得·米德，银翼杀手概念设计师
动画来自META on Behance
我们描述赛博朋克时使用的几乎是原词（如数字朋克、网络朋克），它是从科幻小说派生的分支，要给赛博朋克下一个精确的定义并不容易。
这一概念起源于20世纪60、70年代的新浪潮科幻小说运动，辐射范围横跨电影、时装和设计行业。它既是数字设计的一种风格，也是一种大众文化。赛博朋克聚焦未来城市世界里先进的科学技术，提及赛博朋克时，你往往会想到高耸的摩天大楼、闪烁的霓虹灯、未来派的配色和反乌托邦式的环境之类的元素。
在千禧年前后，这种风格的数字设计稍显庸俗，但到了2020年，它又获得了新生。戴上墨镜，感受下面展示的赛博朋克设计示例中令人眼花缭乱、叹为观止的冲击力：
插画由Yulliia Dobrokhod为Fireart Studio创作
由Romain Trystram设计
三、几何细线艺术
这条线对艺术家来说有着丰富的隐喻。它不仅表示边界、边缘或轮廓，更是位置、能量和生长的载体。它实际上意味着运动和改变——即生命本身。——兰斯·埃斯普伦德
由Eugene Paryhin为Fireart Studio设计
在试图创造新未来美学的探索中，设计师将极细的几何形状与流动的液体曲线相结合。这种令人难以置信的风格组合吸引了许多公司，他们将这些清新的美学融入到他们的品牌风格和视觉元素中。接下来，你可以看到一些几何细线艺术的例子，这些极美的设计中传递出优雅和极简主义的气息。
当我们想到一种形式，我们首先看到的是一条直线，它定义了整体轮廓。这条线是每个图像的主要元素，物体的形状和特性都体现在线条中。今年，我们可以看到线条艺术派生的一个非常特殊的形式——极细几何艺术设计。它已经在电子、工业和计算机工业中得到了广泛的认可，而到2020年，这种风格在平面设计中势头渐劲。
由Demih Kodarlak设计
由Ian Douglas设计
四、大胆的字体
“要大胆，敢于到处宣扬：只有勇敢的人才能活下去。”——伏尔泰
近年来，粗大的字体设计已经成为大趋势。说到“大”，我们的意思是它确实是巨大的。只需看看下面这些巨大的字体就知道了。
由Andy Selimov为Fireart Studio设计
如果用在正确的地方和适当的数量，粗大的字体设计可能会揭示品牌的灵魂、特征和氛围。已经有一些设计师和企业家愿意将这种大胆的字体风格应用于品牌标识。但懂得在视觉上完美地结合粗大的字母、颜色和数字设计可以给品牌带来很多人气，也能得到目标受众的赞赏。
由Sagmeister & Walsh设计
五、绝对单色
“色彩激起了心灵的震动。色彩隐藏着仍然未知但真实的力量，这种力量作用于人体的各个部位。” — 瓦西里·康定斯基
对于单色的偏执（Mono-mania）遵从了全球许多设计师、品牌和客户的心意。单色调色板已被广泛应用于数字时代。今天，我们可以在网页设计、移动应用程序设计、品牌设计等领域看到它。单色是指使用单一颜色不同的色调。它用途广泛、经久弥新、令人耳目一新，并且易于设计。
尽管单色是使用同一颜色的不同色调，但它看起来比许多其他“多彩”的设计更令人兴奋和与众不同。当然，设计师必须是真正的色彩大师，懂得选择色调组合，使其不仅不会看起来无聊，相反，还会引起很多兴趣和视觉满意度。
单色的特殊价值在于将观看者的注意力集中在内容的关键元素上的能力，不会因为不必要的细节或切换颜色而分散注意力，单色使人们高度专注于所推销的产品或服务。
由Rokas Aleliunas设计
插画来自Dani Rayne
六、脑洞大开的拼贴艺术
拼贴画来自Jorge Torres
拼贴艺术在过去的几年中已经成为非常流行的数字设计，这是一种非同凡响的可视化技术，将不同形式、材料和来源的艺术组合成为一个整体。它通常包含了报纸、杂志剪报、丝带、彩色色块、手工制成的纸片，以及粘贴或者PS在画布上的照片。
在拼贴中，设计师将世界、宇宙，还有其他不同的视角融合在一起。他们经常试着去创造一些有趣的视觉效果，可以欺骗眼睛或者心灵。拼贴是由多个现实构成的一幅连贯的画面。想知道他们实际的含义是什么吗？欢迎来到脑洞大开的拼贴艺术的世界！
动画拼贴来自Andriana
拼贴画来自Anna Yashina
七、不说再见
“如果我当初问消费者他们想要什么，他们会告诉我要一匹更快的马。”——亨利·福特，福特汽车公司创始人
如果说功能是那匹马，那么设计师的一个主要任务就是赋予这匹马一个银色的角和一对轻盈的翅膀。除去功能性，我们也需要视觉上震撼的设计，能够激发并且释放我们的想象力。衷心地希望，这些设计示例可以给你带来全新的艺术的感觉，助力你做出创新性的尝试。让我们一同努力，朝着充满创新和非常规之美的世界前进！