2018年8月30日，资深室内设计师丁方的个人设计作品展将在上海朱屺瞻艺术馆举行。丁方是近年来获得诸多赞誉的当红设计师，从事室内设计15年余，系中国建筑学会会员、中国风景园林学会会员，提方传播与设计机构创始人，上海华都建筑规划设计有限公司高级顾问。此次画展与其新书发布《钢笔画手绘建筑步步学》同期举办，新书发布日期定于9月1日15时举行。同济大学建筑与城市规划学院教授及博士生导师陈健、雕塑家刘秀兰、中国美术学院设计艺术学院视觉传达设计系副主任俞佳迪、建筑师王晓东、北京土木建筑学会建筑设计委员会秘书长吴吉明、当代雕塑家高孝午、杭州市美协水彩画创作委员会副主任、副秘书长余知辛为新书发布致词。

本次设计作品展共展出其作品40余幅，分为云、上、提、方四个篇章，“云”代表自然之景，“上”寓意建筑之美，“提”指代乡土根脉，“方”反应了主角的情绪。从东方的宏村古建筑、茅草屋、蒙古包，到西方的弧形楼梯、布拉格舞蹈之家、伦敦塔桥、灯塔日落……每一幅入展作品都以其独特的方式彰显出设计师这一视角之下的艺术世界——她以一贯果断的笔触、刚柔相济的线条，用黑白两色的理性和静美，深刻反映了建筑和室内设计之于生活、之于时代的新美学和历史含义。

丁方在接受环球网记者采访时表示：“很多时候，让设计师们聚在一起的并不是建筑和室内项目本身，而是非常单纯的绘画。这种聚会的内驱力是原发性的。和我一样年幼学画，后来从事室内设计工作的人都有一种艺术情怀。”具体到她15年余的设计生涯中，每一幅画、每一件商业设计作品，都在不断反思并寻找彼此融合的可能。有趣的是，无论是设计项目中需要的真诚，还是通过绘画协调自己在商业创作中的状态，最终都能在这个过程中获得慰藉，各自安好。所以说，设计和绘画于她，只是两种状态，殊途同归。在这个浮躁和快节奏的现代商业社会，她用手绘这种古老的方式带动更深层次的设计思考过程，给业内同行树立了原创榜样，其设计思路在业内独树一帜。在接受环球网记者采访时，她希望通过自己独特的设计逐步改变人们对生活的认知，从而提升感知和获得幸福的能力。同时，她也一直在探索设计与艺术交汇时的内在逻辑，并试图以此为基点，使设计师与客户及艺术欣赏者之间达成一种通识。此外，她近年来对老建筑保护与改造别怀深情，希望能借一支画笔，对抗城市的瞬息万变。她提倡实用功能和唯美主义的有机统一，不盲目追随潮流，而非常擅长平衡经典和流行的关系，她的设计理论具有前瞻性，在业内起到趋势性作用，引领同行开始真正思索设计的本来意义。

正因为这种业界影响力，设计思想者丁方的手绘作品有种沉淀的力量，她将钢笔画的疏朗与精致充分融汇勾兑，并赋予其哲学的、诗意的设计师之于建筑的情感，冷峻中看得见热烈，宁静中自有张弛。她的作品中，虽然随处可见出于设计师角色的“旁观”与“构画”意识，但着墨处却并不过分张扬，因此也没有丝毫违和感，这恰恰是忙碌的都市人生活中缺少的一种自我观察与提炼。

朱屺瞻艺术馆是上海虹口区政府以中国当代著名书画大师朱屺瞻先生命名的一座公立美术馆。本次个展持续到9月9日闭幕，欢迎广大艺术爱好者及对建筑设计美学感兴趣的人们到场观展交流。